【荷蘭阿姆斯特丹】梵谷博物館Van Gogh Museum全攻略

阿姆斯特丹不只有運河、風車和起司，還有一座讓藝術愛好者夢寐以求的殿堂——梵谷博物館(Van Gogh Museum)。這裡收藏了全球最多的梵谷作品，是深入了解這位天才畫家一生與藝術發展的最佳場所。無論你是藝術迷，還是一般旅人，都能在這裡感受到梵谷那份燃燒生命的激情與色彩。

梵谷博物館簡介：世界唯一的梵谷專屬美術館

梵谷博物館成立於 1973 年，位於阿姆斯特丹的 Museumplein(博物館廣場)，與荷蘭國家博物館(Rijksmuseum)比鄰。這座博物館由荷蘭建築師 Gerrit Rietveld 設計，後來再由日本建築師黑川紀章擴建，整體風格簡約、明亮，讓遊客能專注於畫作本身。

荷蘭國家博物館詳細介紹可以參考：【荷蘭阿姆斯特丹】Rijksmuseum荷蘭國家博物館攻略全分享

目前館內收藏超過 200 幅梵谷畫作、500 幅素描與750 封信件，涵蓋了他短短 10 年創作生涯的各個階段，是全球了解梵谷最完整的地方。

梵谷博物館購票

如何購票

梵谷博物館不能現場購票，必須先在網路上購票。網路購票完之後，會馬上收到條碼。不需要列印出來，用手機出示票的條碼讓工作人員掃描就可以了。如果有用博物館Pass買票，也要出示博物館Pass讓工作人員掃，否則無法進入。

注意，現場買票不收現金，只收信用卡。

票能退換嗎

不行。如果訂的時間無法前往，只能作廢原本的票，再買一張新的。

可以用博物館Pass嗎

可以的，博物館Pass可以用在這裡。但要注意，有博物館票不代表不需要買荷蘭國家博物館的票。你還是需要買票，網路訂票的時候，選擇「Museumkaart」票種，不需要錢。參觀的時候，把訂的票和你的Museum Pass出示給館員檢查就可以了。

Audio Guide

Audio Guide有中文，需要3.75歐元。如果沒有買Audio Guide，可以下載Van Gogh Museum app，雖然不像荷蘭國家博物館的app有完整導覽，也沒有語音，但這個app裡有一些畫作介紹，可以從這邊學到畫作的資訊。

如果想要有真人導覽，或許可以看看Get Your Guide提供的方案：梵谷博物館Guided Tour

梵谷博物館樓層設施

博物館一共4層樓。

• 0樓：票務、寄物、紀念品都是在這層樓。
• 1樓：這層樓是梵谷早期作品，介紹梵谷的家族背景與藝術啟蒙，可以看到大量的自畫像和農民、勞動者、鄉村生活場景，最具代表的
• 2樓 ：梵谷搬到巴黎後接觸到印象派、點描派，這個時期的畫作色彩明亮，開始有強烈筆觸。一樣會看自畫像(因為梵谷很窮，請不起模特兒)。
• 3樓：阿爾勒、聖雷米與晚期創作，是梵谷創作力最爆發的時期，雖然住進了精神病院，但梵谷仍然大量創作，很多他經典的畫作都是在這時候創作出來的。

梵谷博物館注意事項

• 參觀博物館只能背小包包，自己的包包可不可以入內，在進到博物館的時候，工作人員就會評估。寄物櫃很小，真的不要帶太多東西。
• 寄物免費，但不能寄放大行李。只有包包、雨傘等小型物品可以寄放。
• 館內可以拍照，但不能使用閃光燈和腳架。
• 館內的所有消費都不接受現金，一律只收信用卡。
• 我是11點來的，人潮量還好。不過如果是梵谷迷，建議最好排早一點，人會比較少。
• 畫作蠻多的，如果想好好看畫，建議可以留2-3小時在這裡。
• 荷蘭國家博物館在附近，可以排在同一天行程。另外，Joaisen介紹過的LOCALS Specialty Coffee也在附近，來看展前可以去喝一杯咖啡。
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梵谷博物館必看重點館藏

自畫像

梵谷一生中創作了非常多的自畫像，數量大約有 35 幅以上，這在藝術史上是相當罕見的。他在世時生活非常困苦，請人當模特要花錢，而「自己當模特」是最省錢的方式。而梵谷也藉著自畫像不斷研究光線、色彩和筆觸，實驗不同的繪畫手法。而自畫像對梵谷來說，也是一種「心理肖像」，是一種和自己對話、剖析心靈的過程。

每一層樓都能看到梵谷的自畫像。可以觀察一下梵谷不同時期的筆觸和風格。

吃馬鈴薯的人 De Aardappeleters, 1885

畫中是一個農家家庭，五個人圍坐在一張小桌子旁，用昏暗的燈光照亮。他們正在吃晚餐，主食就是馬鈴薯，旁邊還有黑咖啡。人物的手大而粗糙，臉龐削瘦、表情樸實。整個畫面帶有一種沉重的氛圍。

梵谷強調「農人的雙手親手耕作，才換來盤中食物」。所以他刻意讓人物的手顯得粗大、動作不修飾。他想畫出「農民生活的尊嚴」，不是浪漫化的田園，而是現實、辛苦、卻帶有真誠的氣息。這幅作品整體偏暗，油燈的光映照在人物臉上，帶出一種宗教般的莊嚴，甚至有人說這畫有點像最後的晚餐。

這幅畫當時並不被外界看好，批評的人覺得構圖笨拙、人物不美。但今天回過頭來看，它卻被視為梵谷早期最重要的作品，因為它展現了他堅定的藝術信念：畫的不只是外表，而是靈魂。Joaisen很喜歡這幅呢！

在亞爾的臥室 The Bedroom in Arles, 1888

這幅作品他總共畫了三個版本，現在分別收藏在阿姆斯特丹、巴黎與芝加哥。畫中是梵谷在法國南部阿爾(Arles)「黃房子」裡的臥室。

整個畫面看似單純，卻帶著不尋常的律動感。牆壁、地板的透視有點不自然，營造出一種微微晃動的空間氛圍。這幅畫被認為是「室內空間情感化」的經典。以前的畫家畫房間多半追求正確透視與細節，梵谷卻讓線條歪斜、顏色跳躍，用直覺表達心理狀態。

在咖啡館：坦布蘭的阿戈斯蒂娜・塞加托里 In het café: Agostina Segatori in Le Tambourin, 1887

這是梵谷在巴黎時期的作品。畫中的主角原本是巴黎知名的模特兒，曾為多位藝術家擔任繪畫或雕塑的模特，包括柯羅（Jean-Baptiste-Camille Corot）。到 1880 年代中期，她經營蒙馬特的「坦布蘭咖啡館」(Le Tambourin)，這裡成了藝術家和文人聚會的場所。

梵谷 1886 年到巴黎後，透過交友圈認識了阿戈斯蒂娜。據史料推測，他們短暫交往過，也可能有親密的戀愛關係。梵谷甚至把自己的作品掛在她的咖啡館裡展出，這在當時對他來說是一個重要的曝光機會。

在畫面裡，我們可以看到阿戈斯蒂娜獨自坐在桌邊，桌上放著一杯啤酒和一支香菸。她的姿態帶有一點倦怠與沉思，帶點巴黎咖啡館文化裡的日常氣息，也隱約流露出一種孤獨感。這裡沒有華麗的構圖，而是直接捕捉人物在都市生活裡的瞬間。

顏色上，梵谷運用了溫暖的紅、棕和綠色調，筆觸還沒有後期那種激烈的旋轉線條，但已經能看到他對色彩對比與氛圍營造的敏銳。這幅作品某種程度上也反映梵谷當時的心境：他渴望在巴黎的藝術圈中找到歸屬，同時又感受到孤單與漂泊。

若從文化脈絡來看，這幅畫不只是肖像，也是 19 世紀巴黎藝術圈生活的一個切片。阿戈斯蒂娜本人作為畫家模特、情人、經營者，與梵谷之間的交集，讓這幅畫有了更多層次的故事性。

向日葵 Sunflowers, 1889

梵谷當時住在阿爾的「黃房子」，正準備迎接好友高更來同住，他希望把房子佈置得溫暖而有生氣。所以他畫了幾幅「向日葵」掛在牆上，象徵光明、友誼、希望。他曾在信裡跟弟弟提奧說過，這些作品就像是一種「裝飾交響曲」，用色彩表達歡迎與生命力。

這系列作品成為梵谷最具代表性的符號，人們一看到「黃色的向日葵 + 花瓶」就會想到他。

杏花 Almond Blossom, 1890

這幅畫是梵谷在 1890 年為了慶祝他弟弟提奧的兒子出生而畫的。小孩的名字取為「文森特」(Vincent Willem)，是以梵谷為名。梵谷選擇杏花作為題材，因為杏花是最早在春天綻放的花，象徵新的生命與希望。

樹枝像是從下方延伸到畫面，帶點日本浮世繪的構圖風格，可以看出梵谷當時深受日本版畫影響。

其實在看到這幅畫的時候我有點小小感動，可以強烈感受到梵谷被精神疾病所擾的同時，仍想表達對世界、美好事物的感受和熱愛。

鳶尾花 Irises, 1890

這是梵谷在法國普羅旺斯的聖雷米(Saint-Rémy)精神療養院期間所畫的作品之一。

梵谷 1889 年 5 月自願入住聖雷米精神療養院，他在花園裡發現了盛開的鳶尾花。對他來說，畫花是一種療癒，也是一種精神出口。他在信裡寫過，認為這幅畫像「防止瘋狂的避雷針」，意思是畫畫能讓他在精神不穩定時保持平靜。

高更筆下的梵谷

這裡面除了梵谷的作品之外，也會看到和他相愛相殺的「高更」的作品。

高更和梵谷關係非常密切，他們兩個在1888 年，曾一起住在南法阿爾。兩人同住的時間不到三個月，關係就因性格、理念差異和精神壓力而緊張到極點，最後在 1888 年 12 月的耳割事件後結束。

高更以大膽的紅、橘、深藍作背景，色彩強烈對比，充滿表現主義風格。畫中梵谷的頭髮是紅色，眼神深邃、帶點倦意，表現出他敏感而脆弱的性格。

No Food for Lazy Man II

這幅畫是尼日利亞藝術家John Madu的作品，並且是該館首度展出非洲藝術家的個展之一。

作者靈感來自梵谷的「在阿斯尼耶的餐廳外觀, 1887」。在這幅畫中，Madu 描繪了一位男子將椅子扔向梵谷畫作中的餐廳建築，並在桌上放置了尼日利亞護照。這幅畫反映了他對梵谷作品的再詮釋，並將其置於西非日常生活的背景中，探索當地敘事與全球觀眾之間的橋樑。

館內還有不少現代藝術家畫作，展現出梵谷對現代藝術家的影響。

梵谷和弟弟提奧

館內會清楚、詳細地羅列出來梵谷人生的時間線軸。而弟弟提奧和梵谷的關係非常密切，提奧可說是梵谷這輩子最大的支撐。不僅在不少作品跟弟弟有關，在博物館內也會看到弟弟和梵谷的書信，我覺得這也是很值得參觀的部分！

值得一來的為什麼梵谷博物館

梵谷博物館不僅是觀賞畫作的地方，更像是一段心靈之旅。從黑暗的早期作品，到後期爆發的色彩與能量，每一步都能感受到這位藝術家的掙扎與才華。

如果你來阿姆斯特丹，非常推薦來梵谷博物館走一走。看到梵谷的作品，感動之餘，也有些哀傷。他的才華在生前沒有得到重視，但即使處於困境，他仍用畫筆表達對生命、希望、美的渴望。

這裡不只是藝術迷的天堂，更能讓每一位旅人看見：藝術能如何照亮一個人的生命，並持續感動全世界。

梵谷博物館常見問題

Q: 需要提前購票嗎？

A：需要提前購票。

Q: 什麼時間最多人？

A：通常週末都很多人。平日的話，9:00 – 12:00和15:00之後人會比較少。早上來看人少，體驗很不錯之外，也可以近距離地看，時間上也會節省不少。

Q: 通常會花多少時間？

A：取決於多細緻地看展覽。如果想好好的看，每一件展物都看，我會建議留個2-3小時。梵谷博物館不像荷蘭國家博物館有很多位畫家，這裡主要是闡述梵谷的一生，以及其不同時期的作品。我會建議順著展館的順序慢慢看完，而不是跳著看重點作品，好好讀一下梵谷的人生吧！

Q: 哪裡可以看到「星夜 The Starry Night」

A：星夜目前不在荷蘭梵谷博物館。目前收藏在美國紐約的現代藝術博物館(Museum of Modern Art, MoMA)。

梵谷博物館資訊

地址：Museumplein 6, 1071 DJ Amsterdam, Netherlands

營業時間：
週六 – 週四 9:00 – 18:00
週五 9:00 – 21:00

網站：https://www.vangoghmuseum.nl/

購票：https://tickets.vangoghmuseum.nl/en/tickets

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